Disfrutamos todos de las 2 presentaciones realizadas por los chicos de opera para todos!!!!

Diego Cafunao: Dragon / Papageno
Milagros Leuquen: Princesa
Norma y Cristina Marquez: Hadas
Exequiel Marquez: Principe
Eduardo Chavol: Animales del bosque
Jonatan Marquez: Monostatos
Segunda presentacion

Primera presentacion

Graciela, les cuenta al público (de 3 a 5 años ) la historia de "La flautamágica" y de Mozart.

El Dragón impactó mucho a los chicos....

El Principe





El Dragón

Monostatos

Los animales

El final feliz,

cuando el principe rescata a la princesa! No!

...cuando los chicos reciben sus aplausos!!!!!!
Y la alegria es compartida repartiendo caramelos!

Jueves 8 y viernes 9 de Noviembre presentamos la Obra!!!!

Los trajes ya estan listos y los chicos tambien.

Todos tenemos ganas de presentar nuestro trabajo!

Los chicos eligieron hcer las 2 funciones en un Jardin, en donde ellos fueron cuando eran más chicos.

El Jardin N 17 del Barrio 154 Viviendas va a ser el escenario donde debutarán.

Mientras siguen ensayando y ajustando retoques...

Ejercitando con Mandalas de la bondad

"Todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendolo una vez que se ha crecido."

-Pablo Picasso

"Escribir es dibujar mi mandala y a la vez recorrerlo: inventar la purificacion purificándose.

-Julio Cortázar

Sintesis

La profunda exclusión de tantas familias, dificulta el acceso a la cultura de los niños de ámbitos marginales, muchas veces expuestos al trabajo y a la mendicidad. La precariedad de estímulos de todo tipo reduce la capacidad de expresión verbal, gestual y grafica determinando muchos casos de fracaso escolar como producto de una expresión pobre.
Muchos estudios sociológicos hablan hoy de “violencia simbólica”, refiriéndose a la marginación cultural y expresiva que estas franjas d Ela población sufren.
La puesta en escena de una opera como “La flauta mágica”, de Mozart puede ser un espacio no solo recreativo y expresivo, sino también una oportunidad para trabajar el complejo campo de los valores tanto estéticos y formativos, favoreciendo el acceso del niño al goce artístico y cultural. Pero -sobre todo- le posibilita ser protagonista, mostrar y ser aplaudido, reconocido, integrado socialmente.

Recursos necesarios

1) Espacio físico adecuado (con escenario y espacios para los equipos de escenografía,
vestuario, abordajes pedagógicos y psicológicos)
2) Grabador con CD o equipo de música y micrófono
3) Telas para la escenografia y vestuario
4) Recursos escenograficos varios, de acuerdo a lo que vaya surgiendo en los ensayos
5) Una sala para el estreno
6) La edición de los programas
(podriamos vender algunos espacios y recaudar alli algun fondo)
7) Un sonidista y alguien que maneje las luces para el dia del estreno
8) Difusión sobre el proceso y sobre el estreno (radio/ TV/ Bariloche digital/ otros espacios)
9) Sponsors que sostengan económicamente los honorarios de los profesionales implicados.

Objetivos específicos

Conocer la obra “La flauta mágica”, de Mozart

Lograr la expresión personal y el desarrollo de la sensibilidad estética
Es notable el detalle de las llaves y la flauta.

Aprender nociones del lenguaje musical y plástico
la expresion de profundo enojo y las lineas rectas de la reina contrastan con su gran corazon ubicado fisicamente en el centro de las emocines, con un excelente manejo de los paramentros plasticos

Desarrollar la capacidad critica pudiendo hacer juicios
valorativos sobre la conducta de los personajes.

Sobre un fondo celeste y celestial, Papageno y el principe estan unidos por sus fuerzas (manos) y la flauta. En segundo plano aparecen la proteccion de las hadas y la alegria de la princesa por ser rescatada.




Sentirse incluidos en la propuesta cultural que su ciudad les ofrece.

Nuestros protagonistas eligieron un fondo amarillo y luminoso para representar el triunfo de la union y el bien; la reina , ubicada en la parte superior y central de la escena, celebra y bendice ese triunfo.

Objetivos generales

-Generar la expresión de niños socialmente marginados a través de un proyecto artístico en el que sean protagonistas.

-Crear un ámbito propicio –pedagógico y artístico- de contención y uso creativo del tiempo libre

-Reflexionar sobre valores estéticos y morales que surgen de la obra (belleza, esfuerzo en la búsqueda del Bien, superación de las dificultades y otros)

-Disfrutar del placer que genera un trabajo bien hecho, una obra musical hermosa y el gusto de compartirla.

-Desarrollar la capacidad de mostrar logros que afiancen la autoestima y la valoración de las capacidades de los niños involucrados en el proyecto. Disfrutar del aplauso y la promoción que implica el esfuerzo hacia un proyecto positivo.

-Integrar a estos chicos dentro de su comunidad mostrando no solo sus necesidades y carencias sino a traves de sus capacidades y talentos.

Análisis y Ensayos

• Los ensayos consistirán en la coordinación del movimiento escénico y la música (grabada en CD) Luego iríamos incorporando vestuario, utileria, etc.
  Durante los ensayos contaremos con acompañamiento psicológico y el registro sistematico (escrito y fotográfico o fílmico) de todas las instancias del proyecto.
  Habran espacios de aprendizaje sistemático de algunos conceptos fundamentales del lenguaje artístico en función de la obra elegida:
  -Que es una opera y que es un “singspiel”. La opera como lenguaje: elementos que intervienen.
  -Mozart y su entorno cultural
  -Parametros del lenguaje musical:
  - Ritmo y duración
  - Altura (a traves de la voz)
  - Forma (reconocimiento auditivo de frase y estructura)
  - Textura
  - Armonía (nociones empíricas)
  - Carácter y tempo (con relación al movimiento escénico)
  - Timbre (instrumentos de la orquesta y su clasificación)
  -Parametros del lenguaje plástico:
  - Perspectiva
  - Fondo y figura
  - Uso del color
  - Textura
  
  

Fundamentacion

Los protagonistas y su entorno

La pobreza afecta sobre todo a los chicos. El trabajo infantil, la falta de estimulo, su poca valoración personal, la falta de acompañamiento de un adulto y de afecto, la imposibilidad de acceder a bienes culturales y las dificultades de expresarse en un ámbito de confianza, se transforman en el futuro de un adulto excluido y en la violencia simbólica o física como medio de expresión.

La opera
Por otro lado, la opera pareciera un genero propio de elites y lejano a los intereses de los niños, sin embargo, sus orígenes tienen la connotación de una “fiesta teatral” en el ámbito de la música popular, no académico. Los argumentos pueden emocionar o hacer reír pero en cualquiera de los casos lo importante de la opera es la belleza de la música y la manera en que, a traves de ella participamos de las aventuras de sus personajes, de sus sentimientos, de sus reflexiones morales.
El surgimiento de este genero obedece a la necesidad de expresar las pasiones, los dramas humanos y los dilemas entre el bien y el mal de todos los tiempos a traves de recursos atractivos –vestuario, escenografía, recursos de maquinarias, movimiento escénico- propios del Barroco.

Por todo lo antedicho, pensamos que la puesta en escena de una opera es un proyecto estético, de reflexión en valores y de aproximación cultural para niños en ámbitos de escasos recursos que puede provocar una transformación social en una franja de la población en situación de riesgo, y al mismo tiempo, mostrar públicamente la mágica influencia que una actividad artística produce aun en situaciones sociales desfavorables.

“La enseñanza que ha de recibir
un artista podría ser, sobre todo,
ayudarle a escucharse a sí mismo”
Arnold Schoemberg, compositor del siglo XX

Descripción del Proyecto

El proyecto esta pensado para un grupo de niños (no más de 25) de 5 a 11 años de edad de la Fundación Encuentro que alberga chicos de la calle.
El Proyecto estara a cargo de un grupo de profesionales que trabajaran en equipo.[1]
Comenzaremos por trabajar el argumento de la obra expresándolo a través de diversos parámetros expresivos (plásticos, verbales, cenestésicos, etc.) y el análisis tanto musical como psicológico de sus personajes.
Luego abordaremos la puesta en escena de la opera propiamente dicha:

• Escenografía
  
• Vestuario
  
• Utilería
  
• Actuación en escena
  
• Difusión, registro de los ensayos y programas
  
• Participación cantada grupal o individual según las capacidades vocales del grupo.
  

La puesta en escena consistirá en el desplazamiento en el escenario, de acuerdo a la música y a intervenciones habladas y cantadas de acuerdo a las posibilidades de que dispongan los niños. Durante los ensayos, están pautadas reflexiones acerca de:

• El bien y el mal
  
• La solidaridad y el trabajo en equipo
  
• El cuidado del ambiente
  
• La valentía
  
• El valor de decir la verdad

[1] Una Lic. En Educación y especialista en educación musical, una escenográfa y artista plastica y dos psicólogas sociales.